Cortos y barbacoas en el Poble Espanyol. Mecal 2011

Ya comienza la 13 edición veraniega del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona Mecal que se va a celebrar del 3 de junio al 17 de septiembre. El Festival se ha convertido en el certamen que más trabajos recibe de todos los celebrados en España: este año, más de 3.500 obras procedentes de todo el mundo.

Como ya es habitual en Mecal, la competición oficial estará formada por las secciones Internacional, Obliqua y Documental, que constituyen el grueso de la programación. En las diferentes secciones paralelas, este año habrá un especial recuerdo a Star Wars, con parodias que rendirán homenaje a las batallas de esta popular saga.

Por su parte, los más cinéfilos en el Mecal tendrán la oportunidad de revivir los cortometrajes de culto con más repercusión. Se proyectarán las primeras películas de Michel Gondry, Stephane Sednaoui y Romain Gavras, tres genios del videoclip que iniciaron su carrera en el campo del cortometraje.

En esta edición el país invitado será la República Checa que traerá una selección de los mejores cortometrajes realizados en este país durante los últimos dos años y el director de está sección será el animador surrealista checo JAN SVANKMAJER.

Todos los viernes y sábados en una terraza del Poble Espanyol. 

Pierre Huyghe. One Year Celebration, en CaixaForum

Pierre Huyghe es uno de los artistas franceses más reconocidos. Su obra analiza la estructura del cine y su discutida relación con la realidad haciendo de la ficción una realidad verosímil. 

La muestra presenta las instalaciones Streamside Day (2003), que pertenece a la Colección Fundación "la Caixa" y One Year Celebration que el artista ha prestado para esta exposición.

 

Streamside Day

Esta obra es el resultado de una celebración inventada y orquestada por el artista con la que explora la construcción de tradiciones y rituales sociales en nuestra cultura. El vídeo recoge la creación de un complejo residencial real, Streamside Knolls, y la celebración de su inauguración. 

 

One Year Celebration

Esta obra es el resultado de una celebración inventada y orquestada por el artista con la que explora la construcción de tradiciones y rituales sociales en nuestra cultura. El vídeo recoge la creación de un complejo residencial real, Streamside Knolls, y la celebración de su inauguración. 

CaixaForum, del 18 de junio al 14 de agosto.

El efecto del cine en CaixaForum.

La exposición "El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento" reflexiona sobre la influencia y el impacto del cine a la hora de construir nuestra cultura visual.

Realidad y ficción se mezclan y se confunden. Desde las imágenes que nos llegan continuamente por Facebook o que vemos en YouTube hasta la ficción audiovisual que contamina amplias parcelas de nuestra vida, todo se construye, en todas partes hay puesta en escena, dramaturgia y montaje.

"El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento" combina la espectacularidad de las obras exhibidas con la reflexión en torno a esta dualidad, que recorre las disciplinas audiovisuales de los siglos xx y xxi y llega hasta ahora con el videoarte y las instalaciones.

La segunda parte de esta exposición, "Sueño", analiza cómo los medios, omnipresentes en nuestra vida consciente, evocan unas sensaciones tan vívidas, intensas y provocativas como las que experimentamos durante el sueño, y explora las realidades subconscientes.

La exposición cuenta con la participación de artistas internacionales de reconocido prestigio, como Michael Bell-Smith, Bruce Conner, Tacita Dean, Rodney Graham, Christoph Girardet, Douglas Gordon, Teresa Hubbard y Alexander Birchler, Anthony McCall, Saskia Olde Wolbers, Kelly Richardson, Wolfgang Staehle, Siebren Versteeg y Andy Warhol.

CaixaForum, del 18 de mayo al 4 de septiembre.

Comienza el ciclo de videoarte en los Cinemes Maldà

Bajo el título de ''Videoarte en la Gran Pantalla'' comienza mañana, 15 de junio a las 20h en una de las salas dels Cinemes Maldà, la segunda edición del ciclo que recopila diversas obras seleccionadas para la ocasión del catálogo de HAMACA.

El ciclo proyectará diversas recopilaciones cada mes. Este mes se inicia la andadura con la proyección de una selección bajo el título de “Por un desmantelamiento sistemático de la cuestión identitaria”. 

Estas primeras proyecciones incluirán vídeos de Txomin Badiola, Cabello/Carceller, Maria Ruido, Campanilla, Carmen Sigler, Virginia Villaplana, Juan Pablo Ballester, erreakioa-Reacción, Javier Codesal, Itziar Okariz, Marta de Gonzalo, Publio Pérez Prieto, Julia Montilla, Carme Nogueira y Estíbaliz Sadaba.

Para esta primera ocasión, el ciclo se ha diseñado de la mano de todo un experto en el ámbito artístico de las vanguardias a nivel nacional, Manuel Segade,  y nos mostrará cómo diferentes videoartistas abordan el desmontaje, las contradicciones y las diferentes lecturas del fenomeno identitario. 

Cinemes Maldà, C/ Pi 5 de Barcelona.
Entrada: 4 euros

Fuente: hamacaonline.net

Color perro que huye. El estreno de la semana en Barcelona

Llega el fin de XCéntric con el estreno en Barcelona del primer largometraje del cineasta español de origen venezolano, Andrés Duque.

Color perro que huye se estrenó en Rotterdam este mismo año y fue galardonado con el Premio del Público en la reciente edición del Festival de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista. El pasado domingo 5 de junio se estrenó en Barcelona.

La película se plantea desde una perspectiva libre, fragmentada que se nutre de internet y del uso que hacemos de éste.

Planteada en forma de capítulos que a simple vista están desprovistos de relación y jerarquía alguna, Duque nos plantea una proyección poco habitual y que hace referencia al estado de ánimo del cual se desprende el título.

Phil Coy nos presenta su visión arquitectónica del cine.

Como parte de la programación del Festival Loop de Barcelona, el artista británico Phil Coy ha presentado esta tarde la proyección de su película Façade en la sede del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña IAAC.

Façade prometía y no ha defraudado. Es cine fuera del circuito comercial y convencional mezclado con la arquitectura, estructuras acristaladas y platós de televisión repletos de cromas verdes con formas de construcción cinematográfica.

Phil Coy ha centrado su reflexión en la yuxtaposición de la estructura cinematográfica con la arquitectónica, utilizando, claro está, el formato de la videocreación artística con la que está tan familiarizado.

Asistir a este tipo de proyecciones nos permite reflexionar, a las personas que no somos unos expertos en el arte visual, sobre aspectos metafóricos que al fin y al cabo resultan ser extremadamente cotidianos: el espacio, las percepciones, las sensaciones primarias, etc.

En la película las dos gramáticas convergen visualmente: la forma de construir un edificio y la forma de estructurar el lenguaje del cine, demostrando la fantasía de comprender la construcción de una película como si de un edificio se tratara.

En definitiva, la sesión de hoy en la sede del Instituto de Arquitectura de Cataluña, provoca un coqueteo entre el ámbito artístico de un tipo de videocreación en ocasiones algo pretencioso y el sector de personas afines al mundo de la arquitectura.

Façade, Phil Coy, 2010

Organizado por LOOP/Screen from Barcelona en colaboración con FLAMIN (FilmLondon), Phil Coy presenta la proyección su película. Playbarcelona asistirá esta tarde para relatar la experiencia y las palabras del artista.